今年上半年，在成龙67岁*日当天，
世界知名影评网站Rotten Tomatoes（中文名：烂番茄）为致敬成龙，将成龙主演的49部电影，按照口碑新鲜度进行了排名，评选出了“成龙十大电影”——
1992年由唐季礼执导的《警察故事3》以96%的新鲜度位列榜首。
排在亚军和季军位置的，分别是1985年成龙编导的《警察故事》和1993年黄志强执导的《重案组》。
其余电影分别是：No4.《功夫熊猫》、No5.《功夫熊猫3》、No6.《醉拳2》、No7.《警察故事2》、No8.《功夫熊猫2》、No9.《红番区》、No10.《上海正午》。
我们很容易发现，这份榜单其实更偏向于西方观众的欣赏喜好，并不代表我们中国观众的看法。
比如由成龙配音的《功夫熊猫》系列竟然都进入十强之内，这3部动画片我们一般不会将其当作是成龙作品。
而《上海正午》在豆瓣上的评分仅有6.4，也是很平庸的作品。
其实，我们完全可以依靠我们自己的观影喜好，挑选出我们国人心目中的成龙十大电影
下面皮哥就根据成龙演艺*涯黄金时期主演的作品，就历史意义、票房、观众口碑等方面综合考虑，挑选出了皮哥心目中“成龙十大电影”，
看看这个排名是否符合你的胃口——
10、醉拳(1978)
编剧：袁和平、萧龙，导演：袁和平
入选理由：改变成龙命运的转折之作
20世纪70年代，罗维收成龙为干儿子，以李小龙为模板，想把他打造成“李小龙接班人”，接连推出几部电影，却都以失败告终。
正在无片可拍之时，吴思远花5万港元向罗维借将，用成龙拍了《蛇形刁手》，上映后取得271万港元票房的佳绩。
导演袁和平发掘出了成龙身上的喜剧天赋，这是电影能够*的关键，成龙本人自然也意识到了这一点。
同年吴思远又再接再厉开拍《醉拳》，依然是袁和平编导，成龙、袁小田、黄正利的主演班底，影片风格上就变得更加成熟了。
“醉八仙拳”是电影的一大卖点，据说历史上李白、武松、辛弃疾、戚继光都曾掌握这套拳法。
成龙饰演的黄飞鸿，在苏灿习得醉拳，以此拳法打败了强大的对手，是一个港片中常见的成长故事，但经过喜剧化演绎，就显得妙趣横*了。
最终《醉拳》于1978年10月5日上映后大受欢迎，香港本土拿下676万港元票房，成为当年票房榜亚军，亦成为成龙演艺*涯的成名作。
成龙亦终于找到了自己的发展道路，其后不久便离开罗维影业并加盟嘉禾，开始了属于自己的传奇。
9、A计划(1983)
编剧：邓景*、成龙，导演：成龙、洪金宝
入选理由：铁三角的巅峰，成龙偷师*，拿下人*之一个票房冠军
洪金宝、成龙、元彪这“铁三角”的首次合作始于1983年的《奇谋妙计五福星》。
虽然洪金宝才是主演，成龙和元彪都只是客串，三人的合作却受到了观众的热烈追捧。
于是成龙和洪金宝再接再厉，合作推出了这部由三人首度倾力合作的《A计划》。
这个时期的洪金宝已经开始谋求变化，成龙也不愿再局限于旧民国功夫片模式。
《A计划》的故事设定在开埠初年的香港，故事以香港水警打击海盗为主线，反派罗三炮其实带着传奇海盗张保仔的影子，这些旧时代的印记，都令香港观众产*强烈的共鸣。
动作编排上，成龙深受“冷面笑匠”巴斯特·基顿和查理·卓别林两位默片*的影响，片中的单车追逐戏就是“偷师”自他们的电影，也拍得惊心动魄，充满戏剧张力。
钟楼下坠的镜头则来自哈罗德·劳埃德的《安全至下》，成龙、火星和另一替身演员各跳了一次。
轻喜剧故事、杂耍式喜剧动作、惊险动作镜头，这些元素都是成龙电影的标配。
可以看出在《A计划》中，成龙已经逐渐形成自己的动作片风格，这部电影也因此获得空前的*，以1932万港元票房成为当年的票房冠军，这也是成龙电影首次夺冠。
8、快餐车(1984)
编剧：邓景*、李炯楷，导演：洪金宝
入选理由：打斗场面入选“世界十大教科书式打斗”，排名仅次于李小龙，西班牙选美*倾情主演
严格来说，《快餐车》是洪金宝电影，在1984年的香港电影票房榜上，它排在第5位，票房是2147万港元，比李连杰的《少林小子》低，成绩也不算太好。
但选择它的原因，是成龙在片中和“喷气机”宾尼·尤奎德兹有一场史诗级经典对决。
皮哥以前也曾经写过文章，成龙大战宾尼·尤奎德兹的这场戏，被《黑带》杂志选入“十大教科书式打斗”，而且高居亚军，仅次于李小龙在《猛龙过江》中和查克·诺里斯的对打。
两人在另一部电影《飞龙猛将》中的二番战也被选入，排在第7位。
宾尼·尤奎德兹身材矮小，身高只有160cm，但身型比成龙要粗壮得多，他在擂台上的战绩为63胜0负，57次KO对手，是个不可战胜的神话。
假如真打的话，也许10个成龙都不是他的对手，但在洪金宝的编排下，两人还是贡献了一场精彩的打斗戏。
此外，这部电影的亮点其实还有很多，比如电影全程都是在西班牙巴塞罗那拍摄的，这在香港电影中非常少见。
西班牙*选美冠军劳拉·福纳出演女主角；洪金宝、成龙、元彪的“铁三角”阵容；
柯受良的飞车特技，这些都令《快餐车》成为影迷心中的经典。
7、警察故事(1985)
编剧：邓景*、成龙，导演：成龙
入选理由：成龙进军好莱坞失败后的觉醒之作，也是一部政治正确的电影
1985年，成龙为了进军好莱坞，拍了一部《威龙猛探》。
在拍摄期间，成龙因与美国B级片导演詹姆斯·格利肯豪斯意见不合，发*了很多摩擦。虽然后来成龙自己补拍并剪了一个不同的版本，最终电影还是遭遇口碑和票房双扑街，成了成龙嘉禾时期更大的败笔。
但《威龙猛探》带给成龙的也有积极意义，它给了成龙拍摄《警察故事》的灵感。
作为成龙的第5部导演作品，《警察故事》故事背景终于脱离了“民国时期”，成为一部时装动作喜剧，而作为香港电影50周年献礼片，其故事又显得非常“政治正确”。
片中塑造了香港皇家警察陈家驹这样一个符号化的人物，他经验丰富、身手敏捷、干劲十足、永远不知疲倦、无论何时都充满力量。
虽然形象上几近完美，这个人物却极具亲和力，因为其身上带着幽默感，电影又以轻喜剧为基调，这些都令观众很满意。
成龙的玩命表演在片中随处可见，最经典的莫过于在百货商场中抓住钢管滑落的镜头。因为这些卖点，电影拿到了2663万港元票房，成为当年港片票房季军，因其影响力，片中主题曲《英雄故事》成了香港《警讯》节目的片尾曲。
6、龙兄虎弟(1986)
编剧：邓景*、司徒卓汉、卢坚、John Sheppard，导演：成龙、曾志伟
入选理由：成龙拿“命”换回来的电影，全程取景于南斯拉夫
成龙电影首次涉足寻宝题材，《龙兄虎弟》讲述冒险家亚洲飞鹰的传奇故事，电影全程在南斯拉夫取景拍摄。
西班牙*劳拉·福纳与成龙再次合作，加上谭咏麟和关之琳，令这部带着异国风情的动作片显得十分特别。
在电影的开头，成龙首次尝试短发的造型。
但在拍摄的过程中发*了事故，成龙被撞至颅内出血，差点丢了性命。
据说嘉禾老总邹文怀劝说他以后不要再尝试短发的形象了，也许因为迷信，成龙在嘉禾时期果然没有再留过短发。
后来电影率先于1986年8月16日在日本上映，取得了很好的成绩；香港本土于1987年1月21日上映，拿下3547万港元票房，又成为当年的票房冠军。
4年后成龙又打造了续集《飞鹰计划》，票房更高达3905万港元，这两部电影都是成龙更具代表性的作品。
5、奇迹(1989)
编剧：邓景*、成龙，导演：成龙
入选理由：成龙观影门槛更高的电影，也是成龙本人最满意的电影
1989年，成龙改编1961年的美国喜剧片《锦囊妙计》，翻拍成动作喜剧片《奇迹》。电影在香港本土卖了3404万港元票房，仅次于《赌神》成为年度票房榜亚军。
在全亚洲票房1800万美元(1.4亿港元)，除去高达9000万港元的投资和宣传费用，几乎等于没有赚钱。
但成龙本人还是非常满意的，认为这是他更好的电影。
因为《奇迹》与成龙以往的电影有很大的不同，不再是纯粹的动作片，而是偏重于故事，成龙的动作在片中只是点缀。
这很符合成龙的意愿，毕竟再能打的动作明星，也不希望一直重复自己的风格。
电影讲述从乡下到香港打工的穷小子郭振华，误打误撞成了某黑帮社团的大哥，他努力想将庞大的黑帮组织带上正路，同时又希望用自己的力量去帮助一个卖玫瑰花的老妇人圆谎。
梅艳芳、归亚蕾、柯俊雄、午马、董骠等演员在片中各具特色，都有精彩的表演。
因为成龙的面子，众多香港娱乐圈的明星和老戏骨都在片中客串，观众们光是“数星星”就要眼花缭乱，这也是电影的一大亮点。
当然，电影的节奏很快，人物又多，故事很复杂，对喜欢不带脑子观影的某些影迷来说有一定的门槛。
4、醉拳2(1994)
编剧：邓景*、阮继志、唐敏明，导演：刘家良
入选理由：导演刘家良与成龙的“交恶”决裂之作，但却入选了“世界十大佳片”
1994年，动作特技演员公会成立，为了筹建会址，一向分属“不同阵营”的成龙和刘家良决定合作，拍摄成龙的成名作《醉拳》的续集《醉拳2》。
梅艳芳也在成龙的邀请下加盟本片，两人都是零片酬出演，可谓尽心竭力。
《醉拳2》讲的是黄飞鸿的故事，刘家良的父亲刘湛就是林世荣的亲传*，刘家良是黄飞鸿洪家拳的嫡系传人，因此对待这部电影也格外认真。
片中多段密集的武打，都能够看出刘家班和成家班两种风格相结合带来的加成效果。
但到了合作的尾声，成龙与刘家良两人的意见却产*了分歧。
对于最后一场动作戏的编排，刘家良坚持要一招一式的硬派武打风格；而成龙却偏向于更加夸张的动作表达。
两人争执不下，只有一方退出，刘家良愤而带着刘家班退出剧组，成龙和他的成家班完成了余下的拍摄。
据说两人从此交恶，2013年刘家良去世时，就连追悼会成龙都不去。但两人这次唯一的合作，还是为我们贡献了一部精彩绝伦的动作片经典。
电影当年拿下4097万港元票房，后被《时代周刊》评为“1994年世界十大佳片”，又入选“全球史上百部更佳电影”。
3、红番区(1995)
编剧：马美萍、邓景*，导演：唐季礼
入选理由：成龙第三次冲击好莱坞，从此打开了好莱坞大门，内地之一部贺岁电影
1991年，成龙拍摄《飞鹰计划》，投资高达1.15亿港元，辗转亚洲、非洲和欧洲三个大洲进行拍摄，既费时费力，又闹出很多事故，令嘉禾对成龙后怕，此后不敢再放手让他执导电影。
武行出身的唐季礼，被嘉禾委任执导成龙的《警察故事3：超级警察》。
因合作愉快，此后几年，唐季礼成了成龙更好的合作伙伴，成龙第3次冲击好莱坞的动作片《红番区》，也是出自唐季礼之手。
电影的原故事是成龙想出来的，马美萍撰写了剧本，再由成龙电影御用编剧邓景*进行加工，但整部电影拍出来，故事还是不太行。
电影讲述香港警察马汉强，到纽约参加他的叔父马骠的婚礼，因为帮助年轻寡妇依玲经营超市，得罪了当地的流氓，又惹上了正在进行非法交易的黑帮。
故事的前后情节有些脱节，但成龙式的打斗和危险镜头还是足够惊艳，没见过这些的外国人当然非常吃惊。
因此《红番区》在香港卖出了5691万港元的票房，是当年的票房冠军；
1995年1月29日《红番区》登陆内地院线，也在春节档期收获3500多万元的票房，成为内地上映的之一部贺岁片。
在美国上映时作为一部R级片，也获得了3239万美元的票房，真正敲开了好莱坞的大门。
2、警察故事4：简单任务(1996)
编剧：唐铭基、Greg Mellor、Nick Tramontane、唐季礼，导演：唐季礼
入选理由：中国版的《007》，可惜因嘉禾破产画上句号
成龙*进军好莱坞后的第二炮，是走向“国际化”的《警察故事4：简单任务》。
电影仍然由唐季礼执导，与前作相比却有明显的变化——
《警察故事》系列1和2背景都在中国香港；3就跑到了中国内地和泰国；而4更是全片大部分镜头都在乌克兰取景。
“超级警察”陈家驹由一位英勇善战的邻家警察，摇身一变成了在异国他乡执行间谍任务的“国际刑警”。
张曼玉饰演的陈家驹女友阿美被直接舍弃，董骠扮演的陈家驹上司也只有很少的戏份。片中加入了很多外国人的面孔，且全片都是英文对白。
这些变化都标志着，《简单任务》不再是纯粹的港式*片，而是一部接近好莱坞大片风格的间谍大片，它的模板是米高梅的《007》系列，却又更加惊险、*和幽默，具备这样明显的特质，想不赚钱都难。
因此《简单任务》当年拿下5752万港元票房，毫无争议的成为全年票房冠军，且将这个纪录保持了5年之久，是20世纪香港本土票房之冠。
比较可惜的是，随着嘉禾的破产，这个系列至此也划上了句号，观众至今都没能看到“陈家驹”换上洋紫荆花*的样子。
1、我是谁(1998)
编剧：成龙、陈淑贤、李·雷诺兹，导演：陈木胜、成龙
入选理由：成龙动作电影的更高峰，惊人一跳，至今无人超越
1997年9月，京戏名伶于占元在洛杉矶的家中去世，
成龙为了表达对恩师的纪念，从荷兰鹿特丹的Willemswerf大厦斜坡上滑下，完成了他电影*涯中最为惊险的特技镜头。
现在有很多影迷认为，电影《我是谁》是成龙最后一部动作片经典。
这也是成龙在嘉禾执导的最后一部电影，虽然还有另一位导演陈木胜，大方向上还是成龙说了算。
自从《红番区》之后，“成龙电影”就越来越偏向“好莱坞”了，《霹雳火》、《警察故事4：简单任务》、《一个好人》这些片都是在国外取景，且都配了英文版。
《我是谁》的取景地*括南非和荷兰鹿特丹；两位女主角是美国CNN电视台驻日本记者法拉美穗和日本著名设计师山本宽斋的女儿山本未来；
动作戏方面，也邀请到了荷兰空手道高手罗恩·斯穆安伯格加盟，这些都是电影的卖点。
因为两位养眼的女主角、异国的风格、成家班的武打、Willemswerf大厦的一滑，《我是谁》卖出了3885万港元票房，是当年的票房亚军。
其后成龙跑到好莱坞，出演了《尖峰时刻》，而随着年龄的增长和体能的下降，他的动作片再也没能达到《我是谁》的水平。
总结：
皮哥至今仍然认为，成龙的那些好莱坞电影，早已过了他的巅峰期，都不是他更好的作品，因此每当回忆成龙的经典时，都会选择性忽略。
踏入2000年之后，成龙还推出过一部良心制作《特务迷城》，但故事讲得不好，导致票房失利，更葬送了整个嘉禾。
比较遗憾的是，成龙的那些好IP都是嘉禾出品，比如《警察故事》和《飞鹰计划》两个系列，随着嘉禾的破产，这些IP也都不能再用了。
这些年他推出了《新警察故事》和《警察故事2013》两部“假续作”，但其粗糙的故事只会令我们更加怀念“陈家驹”。
《十二*肖》被认为是《飞鹰计划》系列的续作，但风格上与前两部作品也大不一样。其实随着环境的改变，成龙身边的制作班底已经和90年代完全不同，他拍出来的电影也没有以前的味道了。
那个带给我们无数快乐记忆的大哥，正在悄悄老去……
