都赞赏“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”的豁达，但对于相爱的情侣来说，相识相知相伴才是他们的情感需求，才是他们的人*幸福。而分别则是痛苦的，残酷的，但也是无法避免的。古代交通不发达，出行周期长，这就更加重了离别双方的痛苦，所以以“离愁”为主题的诗词，自古以来就层出不穷，其中也不乏名篇佳句。如何把常见的题材修炼成经典呢？如何在众多的同类作品中脱颖而出呢？那就请您跟我一起品读欧阳修的这首“离别”之词吧！
《踏莎行》
候馆梅残，溪桥柳细。草薰风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。
寸寸柔肠，盈盈粉泪。楼高莫近危阑倚。平芜尽处是春山，行人更在春山外。
词的大意是：驿站的梅花已经凋零，溪桥旁的柳树也垂下又细又嫩的枝条。游子迎着春风、踏着芳草扬鞭远行。遥遥征途伴着无尽的离愁，就像那春江之水，迢迢不断。柔肠寸寸痛断，粉泪盈盈流淌。不要登楼凭栏远望。草地的尽头是春山，而游子却在那重重春山之外。
全词分上、下两片，上片写游子，下片写思妇。
上片是远行游子征途中的所见所感。开篇就是一幅明丽的春景图：驿馆旁的梅花已经零落，而溪桥边的春柳则发出了嫩绿的新枝，暖风吹拂着散发着芳香的青草，游子摇缰催马，行驶在美好的春光中。景色如此之好，但游子却无心欣赏，因为这芳草、这杨柳、这落梅无不触动他的离愁。这离愁随着相隔路程的越远，离别时间的越久而越积越多，就像那春江之水，无穷无尽。
上片的前三句，词人选取了富有“离别”意象的梅、柳、草，既表现春天的景色，也寄寓了离人的伤怀，实景虚用，虚实结合，耐人寻味。后两句见景设喻，自然合理，形象*动，意境堪比李煜“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，因而成了千古传颂的名句。
词的下片，词人抛开游子，变换角度，转写思妇。游子远行，思念着家里，而家里的思妇也同样思念着远人。她愁肠百结，寸寸欲断；泪水盈盈，流满双腮。但她再相思难过，也不能登高远望，因为倚楼凭阑，看到的只是那杂草繁茂的原野，原野的尽头才是那绵绵的青山，而她念着的人，还在更远的青山之外。思妇登高，目光为春山所阻，而思念却追随征人到海角天涯，目光有限，相思无限，情意深长而又哀婉欲绝。
“平芜尽处是春山，行人更在春山外”这两句词广受后世好评。卓人月称“不厌百回读”；王世祯赞“此淡语之有情者也”。明代陈大声作《蝶恋花》，曾化用了这两句词，落句为“千里青山劳望远，行人更比青山远”，却被人诟病“面虽稍更，而意句仍昔。然则偷句之钝，何可避也”。
欧阳修的这首《踏莎行》以乐写愁，虚实相融，设喻巧妙，且从男、女两个角度写离思，这都是本词的艺术特色。而一首58字的小令，就有两大千古名句，足见文忠公的笔力。
